deconarch läuft jetzt über eigene Domains:

deconarch.com und deconarch.de !

Die erfordert einige Umstellungsarbeit, die in den nächsten Wochen nach und nach durchgeführt wird – dies betrifft jedoch nur alte Artikel. Diese sind nach wie vor unter dem alten Link deconarch.wordpress.com erreichbar.

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Aber es hat sich noch mehr getan in den letzten Wochen:

So läuft bald eine Kooperation mit der AZ Architekturzeitung an, für die ich über die Berührungspunkte von Architektur und Kunst berichten werde. Tatsächlich ein Bereich, der in den Fachmagazinen stark vernachlässigt wird. Es lohnt sich also, in Zukunft auch bei AZ vorbeizusurfen!

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Außerdem steht bald ein neues Ausstellungsprojekt in Berlin ins Haus, das ich co-kuratiere: Consciences and Frontiers, eine internationale Gruppenausstellung in der Alten Post Neukölln (03.10.-24.10.09, Vernissage 02.10.09). Dort werden auch Arbeiten von Künstlern zu sehen sein, die ich auf deconarch vorgestellt habe (Junebum Park, Julio Bittencourt, Tuca Vieira, Soavina Ramaroson).

Auch für deconarch stehen einige interessante Themen an – so gibt es bald Interviews mit Philipp Geist und der Galerie M, neue Ausstellungsberichte,… – und eine Neuheit bei deconarch: Eine Rezension eines belletristischen Buchs, in dem eine Stadt die “Hauptrolle” spielen soll – nämlich L.A. -,  so die Eigenwerbung (James Frey, Strahlend schöner Morgen).

Freuen wir uns also auf den Herbst! :-)

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The summer holidays are slowly drawing to a close and step by step there’s happening more in the art scene to write about again. Many readers might have wondered how deconarch became so quiet during the last weeks – but this only partially due to the summer:

deconarch is now hosted by independent domains:

deconarch.com and deconarch.de !

Thus, there’s some work to do, “moving” all data and information to the new server, which I will adjust step by step during the upcoming weeks. However, this applies only to old articles, which are still available via the old link deconarch.wordpress.com.

But there’s been happening more these weeks:

Soon a cooperation with (German-written) architecture magazine AZ Architekturzeitung will start where I will report about the architecture and art.  Indeed a topic which is neglected by the  specific magazines.

Moreover an international group exhibition I am co-curating will open its doors: Consciences and Frontiers, Alte Post Neukölln (03.10.-24.10.09, Vernissage 02.10.09). There will also be shown works by artists introduced on deconarch (Junebum Park, Julio Bittencourt, Tuca Vieira, Soavina Ramaroson).

Yet, also on deconarch many interesting subjects are pending – among others interviews with Philipp Geist and Galerie M (Berlin), new exhibitions, … – and a novelty on deconarch: A review of a fiction book “starring a city – L.A.- according to the self-description (James Frey, Bright shiny morning).

]]> http://www.deconarch.com/whats-new/feed/ 0 http://www.deconarch.com/stadtansichten-grun-der-zeit-landschaftsplanungen-in-und-aus-peking/ http://www.deconarch.com/stadtansichten-grun-der-zeit-landschaftsplanungen-in-und-aus-peking/#comments Sat, 24 Jan 2009 13:01:28 +0000 Simone http://deconarch.wordpress.com/?p=1183 Neue und junge Ansätze der Landschaftsplanung in China stellt die ifa-Galerie in Berlin vor:

“Der Bauboom in China, die rapide und rigide Umgestaltung von Städten sowie architektonische Solitäre von international renommierten Architekten beherrschen die Diskussion in Fachkreisen und das Bild Chinas in den Medien. Das Stichwort Landschaftsplanung in China evoziert bislang nur Bilder alter kaiserlicher Gartenpracht, große Freiflächen sozialistischer Prägung sowie Grün- und Zwischenflächen mit Rasenbändern, Blumenrabatten und Baumreihen. Wegweisende Ansätze in der Landschaftsplanung jenseits von Nostalgie und internationaler Beliebigkeit stellt die ifa-Galerie Stuttgart in der Ausstellung “grün der zeit” vor.”

Gezeigt werden 6 Künstler und/oder Architekten:

Die Pekinger Architekturbüros Atelier DYJG (Dylandscape für Architektur- und Freiflächenplanung, 2000 gegründet) und Turenscape (2003 gegründet und mittlerweile einer der größten Dienstleister im Bereich von Architektur-, Landschafts- und Stadtplanung in China), die “exemplarisch für das “Grün der Zeit” ebenso wie für die “Gründerzeit” im Bereich der Landschaftsplanung in China. ”

Das junge Architektenteam von Mima Design Workshop, das nahe des Sommerpalastes ein kleines Café baut,” in dem die Grenzen zwischen Innen und Außen, zwischen Natur und Kultur sich aufzulösen scheinen”.

Die Planungen der Tsinghua Universität Peking für den 7 Quadratkilometer großen Waldpark, der Teil des Olympiageländes ist.

Exemplarisch für die jungen chinesischen Künstler, die sich mit den Themen Natur und Landschaft befassen sind Cindy Ng Sio Ieng und Liu Wei mit Foto- und Video-Arbeiten, “in denen sie die herausragenden Motive chinesischer Naturauffassung und Landschaftsdarstellung neu wahrnehmen, interpretieren und darstellen – das Wasser und den Berg.”

STADTanSICHTEN
grün der zeit
Landschaftsplanungen in und aus Peking

ifa-Galerie Berlin

23.01. – 22.03.2009
Dienstag – Sonntag: 14 – 20 Uhr
Sonnabend: 12 – 20 Uhr

Eintritt frei

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Soavina Ramaroson: Die Kämpfer, aus der Serie "vis-à-vie", Isotry, Tananarive, 2005

In der ifa-Galerie Stuttgart ist aktuell übrigens “Spot on…Bamako” zu sehen, in der auch die Arbeiten von Soavina Ramaroson zu sehen sind, ein junger madegassischer Architekt und Fotograf, den ich vor einiger Zeit hier porträtiert habe.

Spot on… Bamako 2007. Rencontres Africaines de la Photographie stellt eines der wichtigsten kulturellen Events des afrikanischen Kontinents erstmals in Deutschland vor: die “VII Rencontres Africaines  de la Photographie”, die international beachtete Fotografie-Biennale in Bamako, Mali.

Spot on…
Bamako 2007
Rencontres Africaines de la Photographie

ifa-Galerie Stuttgart

30.01. – 21.03.2009
Dienstag, Mittwoch, Freitag: 12 – 18 Uhr
Donnerstag: 12 – 20 Uhr
Samstag, Sonntag: 12 – 18 Uhr

Eintritt frei

Soavina Ramaroson (*1977) is a young architect and artist from Madagascar, residing in Paris.

Being a graduate architect, Ramaroson works as both architect and artist.His wish to improve the human conditions made him choose the profession of architecture.

During his studies, he had to do a study about urbanism which led him to the underprivileged quarters of Antananarivo, the Malgasy city where he was born. Here, he shot his photo series “vis-à-vie” which, according to Ramaroson, shows the simplicity and pragmatism, the smile and hospitality of Madagascar – a very impressive portrait.

To find out more about “vis-à-vie” and to view some photos, please go to the artist’s website.

Ramaroson has already taken part in several exhibitions, with a special focus on young + contemporary African art, in France, Germany, Africa, and Japan (for an overview please read on here).

I’m free, 80 x 120 cm, 2008

Presently his works can be seen at the “Spot on…Bamako” exhibitions at the IFA Galleries in Berlin (24.10.2008 – 11.01.2009) and Stuttgart (30. Jan. to 21. Mar. 2009).

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Why does an architect become artist?

Well… the right question can be « how does an artist become an architect »

But actually, I don’t consider myself as an artist or an architect, even if the diploma says that I’m DPLG (« Diplomé Par Le Gouvernement », graduate by the government).

Let’s says, I’m looking for a way… just trying to be…

How does architecture and your studies of architecture influence your artistical work?

I can say that my studies, or architecture make my work be realistic (opposite of abstract).
But, the main thing is that I use the same method when I want to create: the idea, then the drawing and finally the object…

And the other way round: does your art influence your architectural work?

Yes, I work like an architect, in a big company… Let’s say beginner, I didn’t make my proof yet. So I can not answer this question

You mostly photograph, but do you also work with other mediums or techniques? Drawing, collage, …..?

I didn’t find my way yet, so I work with what I can catch with my hands…

How did you find your medium(s)?

By luck…

What are your ambitions with your works?

I feel a need to create things I see beautiful, with sense, with messages.

How do you choose your motifs?

Let’s say, they find me…

Do you include a political / social critical connotation in your works? What is your aim?

I think I’ve been fed of everything around me, images, politic, thought… that I need to interprete and show it my way… I guess, it’s called critics… Aim? to start a dialogue.

Who / What are your role models? Who / What influenced your work?

…

Since your work also deals with urban situations: What do you think about the recent urban developments?

….

What – in your opinion – is characteristic of your work and your working method?

I’m too young to answer…

“Interviews” presents conversations with artists whose work focuses on space, architecture, architecture and art / ARTitecture, … One aspect that is particularly interesting is – of course – the one regarding the merging of architecture and art.

INTERVIEWS (in reverse chronological order):

„Mich fasziniert der Gedanke, das monotone architektonische Raster der Fassaden zu brechen.“ Interview mit Marc Dittrich (08.12.11)

„Meine Fotografie ist die Negation des ‘entscheidenden Augenblicks’, wie ihn einst Henri Cartier Bresson definiert hat.“ Interview mit Martin Zeller (25.11.11)

„Ich sehe Kunst als Möglichkeit, aus Antworten neue Fragen die generieren.“ Interview mit Joas Sebastian Nebe (13.10.11)

Mich interessiert das Unfertige, das Fragmentarische und Provisorische. Räume in Rohbauten beispielsweise, also Räume, die sich im Entstehungsprozess befinden, können für mich skulpturale Qualitäten besitzen.” Interview mit Karl-Heinz Bogner (17.09.11)

„Innerhalb des Vierecks meiner Leinwand habe ich jede Freiheit, Welten zu erschaffen oder auch zu verwerfen.“ Interview mit Friederike Vahlbruch“ (15.08.11)

Ich versuche Bilder für Dinge zu finden, die man so nicht mit Worten umschreiben kann” Interview mit Simon Schubert (24.07.11)

Räume im Exzess: Die Verschleifung von Realität und Virtualität. Interview mit Jochen Eisentraut (17.05.11)

Bauhaus meets Hartz IV furniture or: Why do architects make furniture? Le Van Bo talks about his Do-it-yourself furniture (27.02.11)

„Die Grundprinzipien der Architektur sind nicht neu, nur verschiebt sich durch die Epochen hin die Nutzung und damit auch etwas an der Form.“ Interview mit Yasmin Alt (05.02.11)

“Deconstructing and reconstructing structures, experimenting with intuitive colour neighbourhoods and offering them in another context.” Interview with Pierre Juillerat (09.01.11)

“Die fundamentale Eigenschaft der Fotografie, das Anhalten der Zeit, hat für mich nichts von ihrer Faszination verloren.” Interview mit Johannes Twielemeier (21.08.10)

“Mit Ästhetik fängt alles an.” Interview mit Hans Martin Sewcz (29.06.11)

“Das Streichen einer Wand ist also die egoistische Zerstörung von Lebensraum und Information.” Interview mit Stefan Hoenerloh (22.04.11)

„Qualität, Professionalität und Leidenschaft für die Sache“: Die Galerie Alex Schlesinger in Zürich _ Ein Interview mit Alex Schlesinger (08.02.11)

“My visual poetic is based on urban landscape, cityscape, I am always intrigued by the architectural spaces and geometry.”Interview with Nina Todorović (14.01.10)

 
„Und das ist Beton?“ Interview mit Mirko Stefan Elfert (26.06.09)

“It is beautiful to say that the camera is an extension of the eye but I see the camera more as a scratch book.” Interview with Tuca Vieira (08.05.09)

Creating a moment through the lens. Interview with Inês d’Orey (01.05.09)

Interview with Michael á Grømma

Interview Junebum Park

Interview Sven Hamann

Email-Interview Soavina Ramaroson

Email-Interview Karl-Heinz Bogner

Email-Interview Julio Bittencourt

Interview: This world is not my home (Ausstellungsprojekt in Berlin von Bonaventure S. B. Ndikung)

Email-Interview Tobias Weber

For a LIST of artists introduced / portrayed on deconarch.com, please scroll down.

El Lissitzky, Gordon Matta-Clark, Vito Acconci, Thomas Demand … –

Warum machen Architekten Kunst? Welchen Einfluss hat ein beruflicher Background in der Architektur auf künstlerische Arbeiten?

Warum setzen sich bildende Künstler mit Architektur auseinander? Was weckt das Interesse von Künstlern daran, sich mit architektonischen Strukturen auseinanderzusetzen?

Die abgrenzende Unterscheidung zwischen Architekten und bildenden Künstlern mag im ersten Augenblick provokant erscheinen. Zählt nicht die Architektur als Lehre vom Konstruieren von Gebäuden und das Gestalten von Raum seit jeher zu den schönen Künsten? In der Tat ist die zugespitzte Formulierung beabsichtigt: Denn weniger die Trennung zwischen den sogenannten Bildenden Künsten und der Architektur soll in den Blick genommen werden, als vielmehr die Frage nach ihren Schnittstellen.

Es geht um Architekten, die Kunst machen und sich damit für ein anderes Ausdrucksmedium entschieden haben als dem „von Haus aus” gelernten. Es geht um Künstler, die sich in ihrer Arbeit mit Bauten, mit architektonischen Strukturen, mit urbanistischen Fragstellungen beschäftigen.

ARTitecture will die Schnittmenge der beiden Disziplinen bezeichnen, den Bereich, in dem sich Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Neue Meden, Installation, … und Architektur treffen. Lässt man Disziplinengrenzen hinter sich, gibt es überraschend viele Gemeinsamkeiten zu entdecken.

Was ist ARTitecture? Was kann ARTitecture?

Thinking about architecture …

Architektur als Baukunst bedeutet mehr als das formale Errichten von Gebäuden, als Ingenieurswesen im engeren Sinne. Architektur ist das Denken und Gestalten von Raum als einer wesentlichen Facette des menschlichen Lebens: Einen Großteil unseres Alltags verbringen wir in gebauten Räumen – nicht umsonst spricht man von „Lebens-Raum“. Architektonische Formen beeinflussen unser Leben auf kultureller und sozialer, auf politischer, wirtschaftlicher und ökologischer Ebene ebenso wie in individueller und kommunikativer Hinsicht.

Schon eine einfache bauliche Konstruktion wie eine Mauer kann einen nachhaltigen Einfluss auf das alltägliche Leben der Menschen ausüben. Die Berliner Mauer etwa ist Beispiel dafür, wie ein solches simples Bauwerk über Jahrzehnte hinweg nicht nur eine Nation in gesellschaftlicher, politischer und kultureller Hinsicht bestimmt hat, sondern auch das Geschehen auf globaler Ebene. In ähnlicher Weise sind diese lebensbestimmende Auswirkung eines technisch im Grunde genommen einfachsten Gebildes etwa auch in Zypern, Irland oder Israel und nicht zuletzt im Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko zu beobachten.

In umgekehrter Weise lässt sich hingegen etwa im kolumbianischen Medellín beobachten, wie durch architektonische Eingriffe Stadtraum- und damit neue Lebensqualität geschaffen wird: Durch die Anbindung der Barrios an die Stadtzentren mittels Seilbahnen wird die Wohlstandsschranke ein wenig gelockert und ein kleiner Schritt der Annäherung zwischen Arm und Reich erreicht; durch neu errichtete, wegweisende Kulturbauten wie der Bibliotheca España gelingt die Wieder-Erschließung des öffentlichen Raums, wo zuvor unter dem Zwang allgegenwärtiger Kriminalität der Rückzug ins Private vorherrschte.

Wie einflussreich Architektur-Formen sind, hat sich vor nicht allzu langer Zeit auch im sogenannten „Minarett-Streit“ in der Schweiz gezeigt, in dem sich der Disput an einem architektonischen Detail entzündet hat, obwohl es letztlich um kulturelle und gesellschaftliche Entscheidungen ging. Dennoch hat sich die Frage an einem Baudetail festgemacht, denn: „Daran wird die kulturelle Veränderung unseres Alltags nach außen sichtbar. Man kann einen Bau nicht wegdenken. Er steht in der täglichen Welt“ (Peter Zumthor ).

Aber auch auf persönlicher Ebene entfaltet Architektur großen Einfluss. Daniel Libeskind etwa beschreibt eine Art „architektonisch-räumlicher Erinnerung“, die persönliches Erleben mit Bauten verknüpft: „Wir denken nicht an die Naturwissenschaft, sondern an die Architektur, wenn wir von Raum oder Zeit in Bezug auf unsere Erfahrungen und Erinnerungen sprechen.“ Libeskind formuliert damit eine Beobachtung, die wir in sehr viel einfacherer Weise immer wieder in unserem Alltagsleben machen können: Erinnerung und Vorstellungen werden meist (auch) mit räumlichen Bildern verbunden – sei es das Studium an der Universität mit Hörsälen, Bibliotheken und Mensa, sei es „Zuhause“ mit dem alten Kinderzimmer, dem Garten, mit der Großmutter in der Küche. Ganz in diesem Sinne stehen auch unsere imaginären Bilder von Metropolen mit Bauwerken in Verbindung – was wäre Paris ohne Eiffelturm, London ohne Tower Bridge, New York ohne Wolkenkratzer?

Hierin liegt auch das Bedürfnis vieler Städte, durch auffällige Bauwerke urbane Skylines zu schaffen, um die Wiedererkennbarkeit der Metropolen zu steigern, wie dies in den vergangenen jahren vor allem im arabischen und chinesischen Raum teils bis zum Exzess geschehen ist und noch geschieht.

Darüber hinaus spiegelt sich auch in vielen Formulierungen und Redewendungen, die Eingang in unseren Sprachgebrauch gefunden haben, wider, wie groß der Einfluss gebauter Strukturen auf das menschliche Leben auch im übertragenen Sinne ist: Man will mit dem Kopf durch die Wand oder einen Blick hinter die Fassade werfen, man mauert sich ein oder gegen jemanden. Argumente werden untermauert und fundiert – übrigens auch in anderen Sprachen: Auch Engländer, Franzosen und Italiener etwa „fundieren“ ihre Statements (“found”, “fonder”, “fondare”).

Dennoch nimmt die Mehrheit der Menschen den vielschichtigen Einfluss der gebauten Umgebung auf das eigene Leben ebenso wenig bewusst wahr, wie die Bedeutung, die architektonische Elemente auf Kultur und Gesellschaft, auf Politik und Wirtschaft haben. Funktionale Nutzbauten wie Büros, Wohngebäude, Werkhallen, denen man tagtäglich begegnet, werden in ihrer Gestaltung nicht beachtet. Allenfalls außergewöhnliche Bauwerke aus vergangenen Zeiten oder extravagante moderne Bauten werden bemerkt und gegebenenfalls diskutiert. Die allgemeinen architektonischen „Hüllen“ unseres Alltags hingegen werden hingenommen, ohne ihnen viel Aufmerksamkeit zu widmen – erstaunlich, vergleicht man, welches Interesse etwa einer anderen alltäglichen „Hülle” entgegengebracht wird: der Kleidung.

Angesichts der Bedeutung von Architektur, die nicht nur das menschliche Lebensumfeld gestaltet, sondern auch die kulturelle und historische Identität wesentlich mitformt, eine überraschende Situation, die deutlich macht, wie wichtig es ist, über Architektur in ihren vielfältigen Facetten nachzudenken und sich ihres Einflusses bewusst zu werden.

… and thinking (about) ARTitecture

Daher bedeutet das Nachdenken über Architektur wesentlich mehr als die Auseinandersetzung mit Fragen des praktischen und funktionalen Bauens. Es schließt nicht nur Fragen des Raums, der Raumgestaltung und des Urbanismus ein, sondern auch des „Wie leben wir” und des Einflusses architektonischer Strukturen auf unsere Lebensbedingungen in kultureller, sozialer, ökonomischer, politischer, ökologischer Hinsicht. Diese Vielschichtigtkeit macht es notwendig, über akademische Grenzen hinaus ein Bewusstsein für die Bedeutung unserer architektonischen Umwelt zu schaffen, die Wahrnehmung dafür zu schärfen und zu sensibilisieren.

Mit den Mitteln der Kunst kann die Aufmerksamkeit aus einer anderen Perspektive auf die Architektur und ihre vielfältigen Einflüsse gelenkt werden. Durch Standpunktwechsel weg von der “typischen” Perspektive aus dem akademischen Fachbereich wird eine Erweiterung des Blickfeldes erreicht – sowohl für die Aufmerksamkeit der allgemeinen Öffentlichkeit, deren Interesse für das Gebiet geweckt wird, als auch für die Fachleute selbst: ARTitecture öffnet den Blick für die Vielfalt und Bedeutung von Architektur über die üblichen Disziplinengrenzen hinaus, sie erweitert das Blickfeld und bietet andere, oft auch neue und überraschende Perspektiven auf das Themengebiet.

Eine künstlerische Herangehensweise eröffnet mehr Freiheiten in der Auseinandersetzung mit der Architektur, als es klassische akademische Methoden ermöglichen, und ermutigt so zum Denken „off the beaten tracks”. Ohne sich mit Fragen der Funktionalität und Realisierbarkeit aufhalten zu müssen, kann die künstlerische Perspektive frei reflektieren und beobachten, sie kann kritische Statements machen und auf Missstände hinweisen, sie kann visionäre Ideen entwickeln und bietet Spielraum für Kreatitivät und Ideen bieten.

Zahlreiche – nicht nur – zeitgenössische künstlerische Positionen beschäftigen sich mit Gebäuden, mit architektonischen Elementen, mit Raum und Räumlichkeit. Hier ist vor allem die Fotografie zu nennen, die Aufnahmen von Bauten in unterschiedlichster Weise zum Thema macht – sicher nicht ohne Grund, denn die heutige Omnipräsenz von gebauten Strukturen, die den menschlichen Alltag prägt wie kaum ein zweites, gleichzeitig jedoch erstaunlich wenig bewusst wahrgenommen wird, weckt das Interesse der fotografischen Beschäftigung mit der Alltäglichkeit und an der Abbildung der „Realität“. Aber auch in der Malerei, Skulptur, Videos, … lassen sich facettenreiche Auseinandersetzungen mit dem Thema beobachten.

ARTitecture will die Vielfalt dieser Ansätze sammeln und zeigen, wie zeitgenössische Künstler Architektur und Gebautes in seiner Vielfalt reflektieren und eigene spezifische Lösungen entwicklen. Durch die „Verschlagwortung” soll ein Phänomen greifbarer gemacht werden, das sowohl in der Kunst als auch in der Architektur bekannt ist, sich aber am Rand beider Disziplinen bewegt und selten explizit als solches in den Blick genommen wird. Dabei will die ARTitecture gerade nicht bestimmte inhaltliche Ausrichtungen festsetzen und andere ausschließen, sondern es ist viel mehr das Ziel, ganz unterschiedliche Lösungsansätze und Herangehensweisen an die Thematik zu sammeln und zu bündeln, um das Spektrum der Denkansätze sichtbar werden zu lassen – sowohl in seiner künstlerischen Vielfalt als auch in seiner Bedeutung für die Architektur.

Status November 2010

A

Vito Acconci

Johanna Ahlert | Silke Schmidt (Photography)

Ivan Andersen

B

Michael Bach

Jan Banning (Photography)

Caroline Bayer

Bernd und Hilla Becher (Photography)

Susanne Beik

Laurenz Berges (Photography)

Isabella Berr (Photography)

Peter Bialobrzeski (Photography)

Beate Bilkenroth (Painting)

Julio Bittencourt (Photography)

Patrick Blanc

Karl-Heinz Bogner

Wigald Boning (Photography)

Laurence Bonvin

Loic Bréard (Photography)

Sebastian Bruger (Photography)

Ruben Brulat (Photography)

C

Stefan Canham | Rufina Wu (Photography)

James Casebere

Livia Corona (Photography)

D

John Davies

Deimel + Wittmar (Photography)

Götz Diergarten (Photography)

E

Mirko Stefan Elfert (Sculpture)

Juliane Eirich (Photography)

Joakim Eneroth (Photography)

Gerrit Engel (Photography)

F

Andreas Feininger (Photography)

Klaus Frahm (Photography)

Thomas Florschuetz (Photography)

G

Maureen Gallace (Painting)

Philipp Geist (Multimedia)

Tamara Giesberts (Painting)

Klaus Graubner (Photography)

Tim Griffith (Photography)

Michael á Grømma (Painting)

Andreas Gursky (Photography)

Beate Gütschow (Photography)

H

Matthias Hagemann

Sven Hamann (Painting | Photography)

Matthias Haun (Photography)

Rober Häusser (Photography)

Isabelle Hayeur (Photography)

Jörg Heieck

Christian Hellmich (Painting)

Stefan Heyne

Todd Hido (Photography)

Stefan Hoenerloh (Painting)

Brad Howe (Sculpture)

I

J

Sun Ji

Jacky Longstaff (Photography)

Jay Mark Johnson (Photography)

Pierre Juillerat (Painting)

Lu Jun

Li Jun

Meng Jin & Fang Er

K

Petra Karadimas (Photography)

Thomas Keller

Stefan Koppelkamm (Photography)

Chris Kremberg (Photography)

L

Alec MacLean (Photography)

Heiner Leiska (Photography)

Wolfgang Lüttgens (Photography)

M

Fredrik Marsh (Photography)

Nicola Meitzner

Ralf Meyer

Beatrice Minda (Photography)

Andrew Moore (Photography)

N

Birgit Neiser (Photography)

Simone Nieweg (Photography)

Nils Norman

Loan Ngyuen (Photography)

O

Inês d’Orey (Photography)

P

June Bum Park (Video)

Robert Polidori (Photography)

Bas Princen (Photography)

R

Marc Räder

Soavina Ramaroson (Photography)

Mies van der Rohe

Karin Rosenberg

Lukas Roth

Georges Rousse (Photography)

S

Stephan Sahm (Photography)

Silke Schmidt | Johanna Ahlert (Photography)

Philipp Schaerer

Robert Schleder (Photography)

Jörg Schmiedekind (Photography)

Kerstin J. Schorer (Photography)

Alexandra Schraepler

Kai-Uwe Schulte-Bunert (Photography)

Josef Schulz (Photography)

Joachim Seinfeld (Photography)

Hans Martin Sewcz (Photography)

s.h.e. (Stefan Heinrich Ebner)

Julius Shulman (Photography)

Timo Stammberger (Street Art | Photography)

Jörg Steck (Photography)

Gregor Stephan (Photography)

Benedikt Steinmetz (Photography)

Christian von Steffelins (Photography)

Thomas Strogalski (Photography)

Jutta Strohmaier

Christoph Studinka

Hiroshi Sugimoto

Kristian Vodder Svensson

T

Kurt Laurenz Theinert

Guy Tillim (Photography)

Nina Todorovic (Painting, Mixed Media)

Vicki Topaz (Photography)

Johannes Twielemeier (Photography | Sculpture)

U

Brian Ulrich (Photography)

V

Levi van Veluw

Raissa Venables (Photography)

Tuca Vieira (Photography)

W

Gordon Watkinson (Photography)

Corinne Wasmuth

Sheri Warshauer (Painting)

Tobias Weber (Painting)

Albert Weis (Photography)

Tilman Wendland (Sculpture)

Sabine Wild (Photography)

Ben Willikens (Painting)

Rachel Whiteread

Maik Wolf

Michael Wolf

Gabriele Worgitzki

Rolf Wicker (Installation)

Rufina Wu | Stefan Canham (Photography)

Y

Yang Yi

Z

Martin Zeller

Annett Zinsmeister

Rolf Zscharnack (Photography)

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Unter der Kategorie Architektur + Kunst möchte ich Künstler vorstellen, die sich an der Schnittstelle zwischen Architektur und Kunst bewegen. Dabei geht es mir hier um die “entgegengesetzte” Richtung als vorher – also Arbeiten, die sich mit Architektur auf künstlerische Weise auseinandersetzen, sei es in Fotografie, Film, Malerei, Skulptur…

Den Anspruch, den ich an Arbeiten stelle – das gilt für moderne/zeitgenössische Kunst grundsätzlich – ist, dass sie einerseits inhaltlich vielschichtig sind und sich neben ihrem jeweiligen zentralen Thema weitere Anknüpfungspunkte finden lassen; andererseits interessiert mich die formale Umsetzung – wurde das Thema in einer intelligenten Weise umgesetzt?
Die Übersicht hat natürlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit, sondern ist mehr als fortlaufendes Projekt gedacht. Was mir auffällt, wird ergänzt :)

Also einfach ab und zu in der Kategorie Architektur + Kunst stöbern.

Über Kommentare, Hinweise, Tipps, … freue ich mich!!

In category Architektur + Kunst I want to present you artists whose work happens where arts and architecture meet. Here I’m interested in the “opposite” thing than before – works of art that are approaching architecture in an artistic way, using photography, film, painting, sculpture…

I expect works of art – and this applies fundamentally to modern/contemporary art – to be 1) multifaceted in contens and offering more possibilities of interpretation apart from their main topic; and 2) I am interested in the formal presentation – was the topic realized in an intelligent fashion?

Of course, this summary can’t claim being complete, but it’s more a continuous project. Whatever is attracting my attention will be added :-)

So – just browse the category every now and then!

Comments, advice, hints,… are welcome!!