Gabriele Worgitzki Flashback, presented in the Raum für Fotografie berg19 in Berlin Mitte.

Gabriele Worgitzki, Wedding 21, C-Print hinter Plexiglas, 95 x 115 cm, 2008 © G. Worgitzki

Worgitzki’s work deals with memories and the connected stories behind. Setting is the urban site. Worgitzki observes people walking in the cityscape, using it, being there, but she does not comment this behaviour. The backgrounds of the photographs were taken with a Camera Obscura, then digitally overworked. Long exposure times make visible not just a moment, but a span of time.

The presented series – “begehbare zeit” (accessible time) – was shot in the Berlin district Wedding. The artist comments herself:

Die malerisch anmutenden großformatigen Fotoarbeiten von Gabriele Worgitzki entstanden aus der Idee heraus, Bilder zu produzieren, die unserer visuellen Wahrnehmung entsprechen. Es verschränken sich Zeitablauf, Moment und Erinnerung in einer komplexen Konstruktion von scharfen und unscharfen Ebenen. Die Figuren aus dem Berliner Bezirk Wedding sind so in den inneren Zeitverlauf der Bilder eingefügt, dass sie uns selbst in das alltägliche Universum des Augenblicks eintauchen lassen.

Gabriele Worgitzki, 140406, Ink on Paper, 86 x 122 cm, 2007 © G. Worgitzki

Worgitzki (*1973 in Berlin), a master student of Katharina Sieverding, works both with drawing and photography. Photographs and drawings develop in close interconnection. Elements from photographs are used as models for the ink drawings, while the phots with their mixture of blurs and clarity have a painterly quality.

Thus the artist questions the conventional ideas of linear thinking. She combines different levels of reality as it constantly happens – mostly unconsciously – in our mind. In her drawings, Worgitzki zooms in on certain moments, and offers moments of pausing.

Gabriele Worgitzki Flashback

kuratiert von Jana Hyner

28. Februar – 8. April 2009

berg19 raum für fotografie

Slow Photography
Black-White Photographs and temporarily accessible Camera Obscura

Matthias Hagemann, urban nature, Tableau, Camera Obscura, © Matthias Hagemann

Matthias Hagemann (*1967 in Wolfsburg, lives + works in Barcelona and Berlin) presents b/w cityscapes. He approaches the megapolises in calm, away from the typical hectic, loud sceneries usually associated with big cities, but still his motives are right in the center of Berlin or Barcelona.

Hagemann, architect and photo-artist, chose the oposite path to digitalization – subtleties and nuances which might get lost with the new techniques+technologies are starting point of his individual city portraits. His tools are reduced – a Camera Obscura, and old medium format cameras of the 1930s to 1960s, rather uncomfortable devices offering the possiblity of manipulating the film inside the camera.

The artist himself about his work which he calls “Langsame Photographie” (Slow photography):

Die Langsame Photographie

Mit Beginn des Digitalen Zeitalters in der Photographie begibt sich der Architekt und Photokünstler Matthias Hagemann mit seinem Werk genau in die entgegengesetzte Richtung. Die Aspekte und Nuancen, die mit den neuen Techniken verloren zu gehen drohen, sind Ausgangspunkt der sehr individuellen Ansichten von Stadt und Urbanität.

Dabei kommen – photographisch gesehen- reduzierte Geräte zum Einsatz: zum einen die Camera Obscura, die technische Aspekte auf ein Minimum reduziert und die Atmosphäre dafür um so mehr potenziert. Ein weiteres Werkzeug sind ausrangierte Mittelformatkameras der 30er bis 60er Jahre wie Agfa Clack, Agfabox, Pouva Start etc., Apparate mit wenig Komfort, aber viel Charakter und der Möglichkeit von Manipulation des Filmes in der Kamera selbst. Sie sind Begleiter auf den unzähligen thematischen Streifzügen durch die Städte. Die Mischung aus alten Techniken, sehr aktuellen Motiven und ungewöhnlichen Sichtweisen ergeben ein Werk von ungeahnter Aktualität, das zugleich eine innere Ruhe ausstrahlt.

Matthias Hagemann Langsame Photographie

27. Februar – 11. April 2009

Galerie en passant, Berlin