Philippe Calandre | Fiction Factory in Paris

24 01 2012

The subject of French photographer Philippe Calandre ’s series Fiction Factory are cement factories. Taken in frontal views, these buildings become material for fictive compositions. Placed in surreal surroundings, these imaginary factories turn in to fantastic places, making us think of another industrial history.

Check wikipedia for an English summary of Ph. Calandre’s bio and work.

Philippe Calandre, Fiction factory 1

Philippe Calandre, Fiction factory 1

 
 
 

Philippe Calandre | Fiction Factory 
Jason Langer | Secret City

10 January – 8 February 2012

Galerie Esther Woerdehoff, Paris

www.ewgalerie.com

 

 

PR-Text: Embarqué a 16 ans comme mousse sur un bateau, Philippe Calandre sillonne les mers du globe avant de revenir en France pour raison de santé. Bloqué à terre, il trouve dans la pratique artistique et surtout dans la photographie un moyen de s’évader par la créativité. Il choisit de faire de la photographie son métier, alternant ses recherches personnelles et son travail de photographe de presse. En parallèle de ses séries photographiques, Philippe Calandre réalise également des vidéos teintés d’humour noir, organise de nombreuses expositions et dirige un festival itinérant consacré à l’architecture du littoral. Il prend position pour des formes de photographies alternatives et soutient le mouvement foto povera. En 2000, le Fonds National pour l’Art Contemporain fait l’acquisition de sa série Ghost Stations, portraits de stations services abandonnées au bord des routes dont les images semblent surgir lentement de la surface des photographies.

Philippe Calandre, Fiction factory 7

Philippe Calandre, Fiction factory 7

Pour cette série Fiction Factories , Philippe Calandre a pris comme sujet des usines de ciment. Ces prises de vues d’architectures d’une objectivité totale sont ensuite utilisées comme un matériau pour imaginer et créer de toutes pièces des usines fictives, atemporelles, plus proches des jouets-maquettes que des lieux concrets de production. Le photographe place ses usines imaginaires dans des décors irréels, les détachant encore leur fonction première. Devenues des monuments, colorées de teintes acidulés ou d’une sobriété monochrome, les Fiction Factories nous invitent a imaginer une histoire, loin de la poussière et du bruit de leur réalité industrielle.

The second part of the presentation is dedicated to Jason Langer | Secret City.

Info +illus. courtesy Galerie Esther Woerdehoff




Ahmet Ertug | Ara Güler in Paris

12 09 2011

Paris based Polka Galerie presents works by Ahmet Ertug, architect by training, who takes pictures of monuments which are steeped in history – like the Hagia Sophia and the Opera Garnier. Also shown are works by Turkish “Henri Cartier-Bresson”, Ara Güler.

Ahmet Ertug, Hagia Sophia, Istanbul, Turkey

Ahmet Ertug, Hagia Sophia, Istanbul, Turkey

 

 

 

Ahmet Ertug | Monumenta

Ara Güler | The Eye of Istanbul

Polka Galerie, Paris

10 September – 5 November 2011

www.polkagalerie.com

 

 

PR-Text: Polka Galerie is pleased to exhibit the works of the Turkish photographer Ahmet Ertug. Architect by training, Ahmet Ertug takes pictures of monuments which are steeped in history. “Serenity and power of the picture” are the key words of his aestheticism.

Ahmet Ertug, Hagia Sophia, Istanbul, Turkey, 2011

Ahmet Ertug, Hagia Sophia, Istanbul, Turkey, 2011

Taken with a view camera, Ertug’s monumental photographs play on shadows and lights. They unveil the soul of these places full of meaning. For this first exhibition, Polka Galerie shows two series: “Hagia Sophia”, majestic pictures of the old basilica Saint Sophia in Istanbul, and “Palaces of Music”, the photographer’s latest production, a study of opera houses around the world.

Saint Sophia, also called Hagia Sophia, means the “divine wisdom”. It is a masterpiece of the Byzantine architecture. By photographing the interior, the details, and the evolution of its monumental restoration, Ahmet Ertung paid it an outstanding tribute. Today, the whole series is permanently exhibited at the basilica, now a museum.

The Opera Garnier in Paris magnified by crafted trims, chandeliers and the ceiling painting by Marc Chagall, is solemn. Through the photographs of Ahmet Ertug, the auditorium and the foyer of the Parisian Opera become real icons.

Ara Güler, Galatasaray, Istanbul, Turkey, 1954, Gelatin silver print, 60 x 80 cm

Ara Güler, Galatasaray, Istanbul, Turkey, 1954, Gelatin silver print, 60 x 80 cm

Ara Güler – the “Turkish Henri Cartier-Bresson” according to the beautiful tribute that his friend Marc Riboud paid to him – is in love with his country, Turkey, and with his town, Istanbul.

His early works made on the banks of the Bosphorus in the fifties testify to the increasing dynamism of the town. In the detroit, the traffic is intense, and the merchandise voluminous. On the billows, some imposing liners heckle the fishermen’s crafts.

Enveloped by the fog and the melancholy, the pictures of Ara Güler feed on literary, pictorial and cinematic references – Federico Fellini, Elia Kazan, Orson Welles were friends of the photographer.

The photographic testimony of Ara Güler, “the eye of Istanbul”, is now part of the heritage of the town.

Info + illus. courtesy Polka Galerie




In Paris and Luxembourg: Georges Rousse and Albert Weis

19 11 2010

Paris Galerie RX shows 7 photographs by Georges Rousse, each of them accompanied by a prep sketch. Rousse’s central subject is architecture. He installs his nomadic studio in abandoned places, giving them a new history, a new soul. The Art Centre of Dudelange, Luxemburg, presents works by German photographer Albert Weis, who opposes his photographs with folded paper reminiscent of modernist architectural forms.

© Georges Rousse/ADAGP, Paris. courtesy Galerie RX, Paris

© Georges Rousse/ADAGP, Paris. courtesy Galerie RX, Paris

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Georges Rousse | Architectures

12 November 2010 – 15 January 2011

Galerie RX, Paris

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Aus dem PR-Text: De par le monde, dans des bâtiments à l’abandon, avant leur destruction ou leur réhabilitation, Georges Rousse a posé son travail et sa chambre photographique depuis plus de vingt ans. Il a installé son atelier nomade dans des lieux auxquels il a redonné une nouvelle histoire, une nouvelle âme. Comme il aime à le dire « je fais appel à de nombreuses pratiques artistiques : je suis dessinateur du projet, peintre dans le lieu, architecte par mon interprétation de l’espace et la construction que j’y organise, enfin photographe pour rassembler toutes ces actions. »

Info + Illus. courtesy Galerie RX

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Albert Weis: olympiades, C-Print, 2005

Albert Weis: olympiades, C-Print, 2005

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Albert Weis

coupes

23.10. – 27.11.2010

Centre d’art Nei Liicht
Galeries Dudelange

Dudelange, Luxemburg

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Albert Weis: folders (envers), C-Print, mixed media, 2005-2008

Albert Weis: folders (envers), C-Print, mixed media, 2005-2008

PR-Text: Ausgangspunkt der Arbeiten von Albert Weis ist die urbane Landschaft mit ihren spezifischen Raumstrukturen, wie die in den 60er und 70er Jahren entstandenen Architekturkomplexe, in deren Formensprache sich bis heute utopische Organisationsformen widerspiegeln. Das skulpturale Formenvokabular der Moderne reflektierend, stellt er seinen Fotografien gefaltete Papierarbeiten gegenüber, so dass sich innerhalb der mehrteiligen Ensembles vielschichtige Referenzen ergeben. Die unterschiedlichen Punkt- und Linienraster der eingesetzten Folien überlagern sich bei den Papierarbeiten zu irritierenden Strukturen, die wieder an architektonische Strukturen erinnern. Zudem zeigt Weis eine Neonskulptur, die sich zwischen zwei Spiegelwänden zu einer endlos wachsenden Struktur reproduziert.

Illus. + Info courtesy Centre d’Art Dudelange




Beatrice Minda: Social changes and architecture

22 05 2010

Paris Goethe Institut presents Romanian photographer Beatrice Minda “Shift”, including the two complementary series “Staatsbank der DDR [State Bank of GDR] / Hotel de Rome” and “Innenwelt [Interiors]“. Both projects deal with social changes in Eastern European states during and after the fall of the “Iron Curtain”. These changes become apparent in building interiors, too.  While “Innenwelt” focuses on private rooms, “Staatsbank Berlin / Hotel de Rome” shows public, representative rooms.

Beatrice Minda, Staatsbank der DDR/Hotel de Rome, 2003-2007

Beatrice Minda, Staatsbank der DDR/Hotel de Rome, 2003-2007 © B. Minda

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SHIFT – FOTOGRAFIEN VON BEATRICE MINDA
“Staatsbank der DDR / Hotel de Rome”
“Innenwelt”

In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Toulouse

Goethe-Institut Paris

6. Mai – 30. Juni 2010

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PR-Text: In der Ausstellung “Shift” zeigt Beatrice Minda die sich ergänzenden Fotoserien “Staatsbank der DDR / Hotel de Rome” und “Innenwelt”. In beiden Projekten geht es um gesellschaftliche Umbrüche, die auch im Innern von Gebäuden, in Innenräumen, sichtbar werden. Die Serien beziehen sich auf denselben Zeithorizont, auf den politisch- historischen Wandel der osteuropäischen Staaten, die sich plötzlich als Teil der westlichen Welt wiederfanden. Während es sich bei “Innenwelt” um die Erkundung privater Räume handelt, liegt der Fokus bei “Staatsbank Berlin / Hotel de Rome” auf öffentlichen und repräsentativen Räumen.

Beatrice Minda, Staatsbank der DDR/Hotel de Rome, 2003-2007

Beatrice Minda, Staatsbank der DDR/Hotel de Rome, 2003-2007 © B. Minda

“Staatsbank der DDR / Hotel de Rome” 2003-2007 zeigt den Wandel des Gebäudes der ehemaligen Staatsbank Berlin der DDR, das bis vor wenigen Jahren noch als Veranstaltungsort benutzt wurde und nun zum Hotel umfunktioniert wurde. Ein repräsentatives Gebäude verändert sich mit der Gesellschaft und der jeweiligen Funktion, die sie ihm zuweist. Jede Umfunktionierung und Umnutzung zeichnet sich durch eine mehr oder weniger radikale Aneignung der Räumlichkeiten aus. Die unsichtbare Hand des jeweiligen Kapitals tilgt die vorangegangene Funktion. Dabei werden Spuren ausradiert – andere erhalten. Man nutzt die ursprüngliche Substanz und Aura des Gebäudes, doch der jeweilige Geist der Zeit schreibt sich immer wieder neu ein. Zu sehen sind Phasen des Übergangs, Geschichte als Ablagerung. Dabei wird ein Wechsel von Atmosphären sicht- und spürbar.

Die Serie “Innenwelt” , 2003-2006, beruht auf Kindheitserinnerungen an die Wohnräume der Großeltern von Beatrice Minda in Rumänien. Dort fotografierte sie Interieurs einer Welt, die sich an der Schwelle zum Verschwinden befindet. Diese menschenleeren Innenansichten fungieren wie “Zeitinseln”. Mit Aufnahmen von Wohnungen rumänischer Emigranten in Frankreich und Deutschland findet die Serie ihre Fortsetzung. Bilder voller Details, in denen die Künstlerin Spuren kollektiver Erfahrung und wahrnehmbaren Verlustes festhalten wird. Es sind exemplarische Projektionsräume eines größeren historischen Zusammenhangs.

Info + illus. courtesy Beatrice Minda




Matthias Haun’s urban Daydreams in Hamburg and New Homeland in Stuttgart

12 12 2009

Auch über den Jahreswechsel gibt es was zu sehen – im Norden wie im Süden. In der found Galerie in Hamburg zeigt Matthias Haun Weltstädte wie New York, Tokyo und Paris in ebenso erstaunlichen wie ungewohnten – weil untypischen – Ansichten, in Stuttgart sind die Arbeiten der Preisträger des Europäischen Architekturfotografie-Preis 2009 zum Thema “Neue Heimat” zu sehen.

Still interesting shows to see around the change of years – in Northern and Southern Germany. found Galerie Hamburg presents Matthias Haun’s amazing and unusual – because untypical – impressions of world cities like New York, Tokyo and Paris, while in Stuttgart the winning works of the European Architecture Photography Prize 2009 “New Homeland” can be seen.

Matthias Haun Wellblechhaus 1, Tokyo 2006

Matthias Haun Wellblechhaus 1, Tokyo 2006 © M. Haun

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Matthias Haun

Contemporary Fine Daydreams

found Galerie, Hamburg

30. November 2009 – 30. Januar 2010

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Matthias Hauns (*1959) 2006 begonnene Serie Contemporary Fine Daydreams zeigt die ungesehenen, alltäglichen Seiten von Städten wie Paris, Tokyo, L.A., Nagasaki. Seine Bilder verhelfen dem Unscheinbaren zu dem Recht, gesehen zu werden und zu der Chance neben dem Stereotyp zu bestehen. So reduziert der Bremer Foto-Künstler etwa den Blick auf New York auf ein Wasserglas neben dem eine weiße Serviette mit Prägedruck liegt.

Matthias Haun Wartende, Paris, 2006Matthias Haun Wartende, Paris, 2006 © M. Haun

Obwohl Hauns Motive die großen Städte der Welt sind, deren mediales Bild teilweise schon bis zum Überdruss veröffentlicht ist, präsentiert er einen ganz anderen Blick auf diese Städte. Seine Digital-Aufnahmen gehorchen gerade nicht den gängigen touristischen Sehmustern – und statt den Aufnahmen digital mehr Schärfe, Kontrast und knalligere Farben zu verleihen, nutzt er die digitalen Möglichkeiten vor allem, um Silhouetten zu verbergen und Ansichten zu fragmentieren. Digital nachbearbeitet wird nicht zur Korrektur der Aufnahmen, sondern zur malerischen Intervention ins Bild.

In der found Galerie für zeitgenössische Fotografie sind 17 Arbeiten der Serie Contemporary Fine Daydreams zu sehen.

(Info aus einem Text von Benno Schirrmeister, Webseite Matthias Haun)

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Stephan Sahm, 1. Prize | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009   ,,Neue Heimat | New Homeland´´

Stephan Sahm, 1. Prize | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009 ,,Neue Heimat | New Homeland´´

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Neue Heimat
Europäischer Architekturfotografie-Preis 2009

vhs-photogalerie, Stuttgart

26. November 2009 – 31. Januar 2010

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PR-Text: Der alle zwei Jahre ausgelobte Wettbewerb “Europäischer Architekturfotografie-Preis” stand dieses Mal unter dem Thema “Neue Heimat | New Homeland”.

Tim Griffith | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009 ,,Neue Heimat | New Homeland´´

Tim Griffith, 2. Prize | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009 ,,Neue Heimat | New Homeland´´

An dem aktuellen Wettbewerb haben sich 232 Fotografen aus 16 Ländern beteiligt. Vergeben wurden drei Preise, vier Auszeichnungen und 22 Anerkennungen. Von den so geehrten Fotografen werden jeweils vier Arbeiten, die konzeptionell zusammen gehören, gezeigt. Alle Arbeiten zeugen vom großen technischen Können der Fotografen, von ihrer Inspiration und von bewundernswerter Originalität. Was zum Beispiel auf einem der Preisträgerfotos von Stephan Sahm (1. Preis) wie ein Zimmer mit futuristischen Möbeln aussieht, entpuppt sich bei genauem Hinsehen als Inventar eines Hamsterkäfigs.

Erster Preis / First Prize
Stephan Sahm (GER)

Zweiter Preis / Second Prize
Tim Griffith (US)

Zweiter Preis / Second Prize
Jacky Longstaff (UK)

Mehr Bilder der Preisträger hier

Jacky Longstaff, 2. Prize | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009 ,,Neue Heimat | New Homeland´´

Jacky Longstaff, 2. Prize | Europäischer Architekturfotografiepreis 2009 ,,Neue Heimat | New Homeland´´

Die meisten Fotografen sehen das Thema “Neue Heimat” durchaus kritisch, weil eine neue Heimat meist den Verlust einer alten Heimat impliziert.

Alle Fotografien zeigen auch, dass moderne Architektur-Fotografie heute weit mehr ist als das perfekte Abbilden von Gebäuden, dass Emotionen, Reflexionen und Visionen ebenso dazugehören.

Info und Abb. vhs-Fotogalerie Stuttgart und die Fotografen

Mehr Infos gibt baulinks.de

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Julio Bittencourt at PHOTOQUAI 2009, Paris

29 08 2009

Brazilian photographer Julio Bittencourt is showing his “Prestes Maia 911” project as well as a new project “Citizen X” at the 2. PHOTOQUAI 2009, Paris, 22.09.-22.11.09.

PHOTOQUAI is a photo biennial initiated by the Musée du Quai Branly in 2007. This year will be shown 50 contemporary photographers from all over the world, including photographic talents hitherto unknown or little-known in Europe, in an exhibition on the embankment of the Seine. Their work is represented in the collections of the musée du quai Branly.

PHOTOQUAI announces as its fundamental mission to “highlight and make known artists whose work is previously exhibited and little known in Europe, to foster exchange and the exchanging of views on the world.”

A special focus is dedicated to Iranian photography:

165 Years of Iranian Photography”, an exhibit in the Musée du quai Branly which presents an overview of Iranian photography from the middle of the XIXth century until today: portraits from the Qajar era or images of the Shah Reza Pahlavi up until works by the most contemporary of major Iranian photographers. Artists or documentary makers, these photographers are currently working in Iran and abroad, and are making a contribution to their country’s artistic opening onto the world.

The artistic direction of the second PHOTOQUAI biennial has been entrusted to Anahita Ghabaian Etehadieh , an Iranian gallerist and founder of the Silk Road Gallery, a unique place in her country, specifically dedicated to
photography.

PHOTOQUAI is accompanied by contributing photo exhibition of the major Parisian cultural institutions.

During the biennial period, every Friday the musée du quai Branly will offer weekly “rendez-vous”, as a chance to meet and discuss with the photographers and associate curators from the main geographical areas.

For more information please read on:

www.photoquai.fr

www.juliobittencourt.com




Circulation(s). Photography exhibition, Paris

5 11 2008

All good things come, well, in two: I have another exhibition tip to tell you about:

invitations_cartonnerieCirculation(s)
Photography exhibition with 17 photographers.
Opening on the 5th November, from 19h00.
La Cartonnerie
12 rue Deguerry 75011 Paris
From the 4th to the 29th November.

More information at www.fetart.org and especially here (Press Info / Pdf)

According to their website, fetart presents their exhibition “Circulation(s) – Mois de la Photo-OFF 2008 , regards de jeunes photographes européens”, i.e.  views of young European photographers.

FêtArt is a team of 5 voluntary co-workers. The online gallery is devoted to exhibiting and discovering young contemporary photography artists.

Just quickly browsing the website, I noticed several interesting works which are worth a second, and more intensive glance (not all of them have a special focus on architecture, of course, but still there are some interesting discoveries to make which I ‘ll try and specify a little more soon)

Among the 17 photographers is Inês d’Orey. The other photographers are:

Dana Cojbuc, Romania / Loulou D’Aki, Sweden / Gabrielle Duplantier, France / Ben Elwes, England / Nicolas Fussler, France / Sarah Gerats, Finland / Camille Hervouet, France / Elis Hoffman, Sweden / Maureen Kägi, Switzerland / Stéphanie Lacombe, France / Federico Mannella, Italia / Davide Monteleone, Italia / Christel Ooms, Holland / Myrto Papadopoulos, Greece / Bostjan Pucelj, Slovenia / Malene Nors Tardrup, Denmark




C42, Citroen Showroom Paris

20 09 2008

I just “rediscovered” photos I’ve taken in Paris, in May this year, that I don’t want to keep away from you. So, not so much text today, but photos :-)

The new showroom of Citroen on 42, Champs Élysées, Paris. It’s a really creative solution for a new builing within the old and time-honoured row of houses on the famous Parisian boulevard. Please consider how small the actual building is.

So, whether you like the rather informal treatment of the historic facades or not, whether you cherish the maybe a little too blunt symbolic language (Citroen triangle logos embedded in the glass facade) – the building is indeed an eyecatcher and worth a peek (or two).

By the way, the cars are presented on a rotating “tree” of platforms in the middle. And the view out of the glass facade from the top might not be advisable for those of you who are a little uneasy with heights – no “ground”, as the glass facade is all over.

(Photos by SK)

Architect: Manuelle Gautrand

Start of demolition work: March 2004

Opening: September 2007

Official Website with all details of the architecture project, an (Engl. subtitled) interview with Manuelle Gautrand, more about history and theory of the building, videos, photos.




Bernard Tschumis Parc de La Villette: Ein Park für das 21. Jahrhundert

28 03 2008

Der Parc de La Villette liegt auf dem Gelände eines 1974 geschlossenen Schlachthofes im Quartier La Villette. Von dem 75ha großen Areal nimmt die Parkanlage rund 35ha ein und wird dadurch zur zweitgrößten Grünfläche der Stadt; auf dem restlichen Gelände befinden sich verschiedene Gebäude.

parc-villetteplan.gif

Das Areal wird von zwei Kanälen durchkreuzt, dem alten Trinkwasserkanal Canal de l’Ourcq (Ost-West), und dem ehemaligen Transportkanal St. Denis (Nord-Süd).

Als 1982 unter der jungen Regierung Mitterand[1] der Wettbewerb für die Gestaltung einer Parkanlage auf dem ehemaligen Schlachthofgelände ausgeschrieben wird, blickt das Gelände bereits auf eine längere Planungs- und Baugeschichte seit den 70er Jahren zurück. Mitterand bricht die Planungen seines Vorgängers D’Estaing[2] ab.

Bereits im Bau sind daher 1982:

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Cité des Sciences et de l’Industrie von Adrien Fainsilber (Umbau der alten Salle de Vente des Schlachthofs in ein Wissenschafts- und Technikmuseum verwandelt), 1980-1986

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La Géode von Adrien Fainsilber, IMAX-Kino mit 360°-Projektionsfläche, 1985 eingeweiht

Zénith, Konzerthalle am Osteingang, 1984 eingeweiht. Prototyp einer modulierbaren Halle für Großereignisse von Philippe Chaix und Jean-Paul Morel.

Einige ältere Schlachthaus-Bauten aus dem 19. Jahrhundert werden saniert: z.B. Grande Halle de La Villette (1867), die zum Ausstellungshaus umgebaut wird.

halle.jpg

Cité de la Musique von Christian de Portzamparc, großer Komplex mit verschiedenen Musik-Institutionen, Baubeginn 1984, Einweihung 1995 beendet die Neugestaltung des La Villette-Geländes endet. (Zum Zeitpunkt des Wettbewerbs für die Parkanlage ist noch nicht klar, in welcher Form die Cité de la Musique realisiert wird.)

Wettbewerbsprogramm

Der Vielfalt an Einrichtungen entsprechend wird eine heterogene Parkanlage gefordert, die Raum für Veranstaltungen und Ausstellungen, für Restaurants, Bäder, Spielplätze, Themengärten, Imbissbuden, Liegewiesen und Treibhäuser bietet, sowie die nötigen Service-, Verwaltungs- und Versorgungseinrichtungen integriert. Der neuartige Park de La Villette soll die Ansprüchen der postmodernen Gesellschaft nach Erholung, Unterhaltung und kulturellen Veranstaltungen am Ende des 20. Jahrhunderts erfüllen und eine „evolutionäre Form“ schaffen, die wegweisend ist für das nächste Jahrtausend.

Der Wettbewerb trifft auf außerordentliche Resonanz; die Gewinnerentscheidung fällt in einer zweiten Runde (unter den 8? Gewinnern sind 6? Landschaftsplaner und 2 Architekten: Tschumi und Rem Koolhaas) 1983 zugunsten von Bernard Tschumi.

Tschumis Konzept ist sehr umstritten – wohl auch, weil er nur theoretische Zeichnungen und einen abstrakten Beschreibungstext ohne Hinweis auf die konkrete Gestaltung seines Entwurfs eingereicht hat.

Tschumis Entwurf

Tschumis Entwurf will ein noch nie da gewesenes Modell für einen Urban Park entwickeln, das die unterschiedlichen Aktivitäten kombiniert.[3]

concept_tschumi.jpg

Er entwickelt eine einfache strukturelle Lösung[4] aus drei sich überlagernden autonomen Ebenen. Die Programmanforderungen werden aufgeteilt – dekonstruiert:

- In einem Punkt-System werden die baulichen Anforderungen untergebracht.

- In einem Linien-System werden die Wegestrukturen untergebracht.

- In einem Flächen-System werden die Gartenanlagen untergebracht.

Punkt-System:

Das Punkt-System überzieht das Gelände in einem regelmäßigen Quadrat-Raster. An den Schnittstellen sitzen sechsundzwanzig rote Bauten, die Folies.

Durch dieses Punkt-Gitter können die programmatischen Anforderungen des Parks in einem Minimum an Ausstattung untergebracht werden, ohne viel Bau-Masse anhäufen zu müssen – mit der großen Cité des Sciences im Norden und der umfangreichen Cité de la Musique im Süden entlastet das den Park.

folie.jpg folie2.jpg (Eine Fahrt nach Paris steht ganz oben auf meiner “to go’n'see”-Liste – aber fürs erste gibt es hier mehr Folies mit Beschreibung.)

Die Folie-Bauten sind die einzigen architektonischen Bauten Tschumis im Park. In der Grundstruktur sind sie neutrale Würfel (10,8 m x 10,8 m x 10,8 m). Ihre Form leitet Tschumi vom Nine-Square-Problem her, das er durchspielt und variiert; die so erhaltenen Figuren werden mit den nötigen Rampen, Treppen und Aufgängen ausgestattet.

Die entstehenden Folie-Bauten entsprechen nicht der gewohnten Parkarchitektur und sind für den Betrachter daher nicht ohne weiteres zu einordnen.

Linien-System:

Die Hauptachsen sind überdachte Galerien, die von Nord nach Süd und von Ost nach West entlang verlaufen des Ourcq-Kanals und sich in einem orthogonalen Wegekreuz schneiden. Das Regendach der N-S-Passage ist gewellt, das der O-W-Galerie flach.

galerie1.jpg galerie2.jpg (Gleiche Bildquelle wie Folies)

Die N-S-Galerie hat eine Gesamtlänge von 906 m – zum Zeitpunkt der Entstehung gibt es dafür weltweit nur wenige Vergleichsbeispiele[5]. Ihre Ausrichtung orientiert sich an der Grande Halle, die im Verhältnis zum N-S-Kanal um 2° geneigt ist (nach Tshcumi liegen dem freimaurerische Ideen zugrunde). Die N-S-Galerie ist damit zu den Gitterlinien, die sich an den Kanälen orientieren, ebenfalls um 2° verschoben.

Es kommt zwischen Punkt- und Linien-System zu Kollisionen: Die Galerie und einige Folie-Bauten stoßen aufeinander, wodurch die Gestaltung dieser Folies beeinflusst wird:

foliegalerie.jpg

Hier wird Tschums Gestaltungsprinzip der Überlagerung autonomer Ebenen besonders deutlich.

Das Linien-System wird neben den Galerie-Achsen auch von der Promenade Cinématique bestimmt, einem wie in einer zufällig gezogenen Linie geschwungene Rundweg, der durch Themengärten führt. Wie in einem Filmstreifen sind diese Themengärten als Abfolge von verschiedenen Einstellungen angelegt (vgl. Pläne oben).

Einen dritten Linientyp bilden Baumreihen, die bestimmte Gartenflächen einrahmen. Sie werden von Tschumi nicht näher erläutert.

Flächen-System:

Alle Anforderungen, die viel Fläche benötigen, werden in diesem System untergebracht.

prairie.jpg

Es entsteht ein abwechslungsreicher Park aus kleineren Räumen und weiten Flächen, der den Besuchern zahlreiche Entdeckungsmöglichkeiten bietet.

Es fällt auf, dass Tschumi in seinen Texten zum La Villette-Entwurf nur wenig über die konkrete Gestaltung sagt: Sein Schwerpunkt liegt auf der grundlegenden Gliederungsstruktur des Parks – auf dem Konzept oder der Gestaltungsstrategie, wie der Architekt immer wieder betont.

Dies wird bei Bewertungen sowohl des Parc de la Villette als auch von Tschumis Werk generell oft nicht beachtet; unter anderem auch nicht von den Ausstellungsmachern der Dekonstruktivismus-Schau im MoMA 1988.

Tschumis komplexes und theoretisch fundiertes Architekturverständnis wird damit nicht erfasst.


Literatur:

Orlandini, Alain, La Villette 1971-1995: Histories de Projets, Paris 1999

Orlandini, Alain, Un architecture, un oeuvre. Le Parc de la Villette de Bernard Tschumi,


[1] Francois Mitterand (1981-1995 franz. Staatspräsident).

[2] Giscard D’Estaing (1974-1981).

[3] Tschumi, Cinégramme Folie, 1987, S. 4, Zitat ebd.

[4] Tschumi, Parc de La Villette, 1983, S. 80.

[5] Tschumi, Cinégramme Folie, 1987, S. 40.

[6] Tschumi, Parc de La Villette, 1983, S. 80, Zitate ebd.